Autore: Matite

Uno studio sulla narrazione come cura

La narrativa può raccontare la verità? È questa la domanda centrale affrontata in uno studio pubblicato su Medical Humanities, che esplora come i lettori reagiscano alla rappresentazione della demenza nella narrativa. Attraverso un’analisi interdisciplinare e dati empirici, l’articolo dimostra che la narrativa, sebbene sia finzione, può offrire uno spunto significativo per comprendere meglio le esperienze umane, incluso l’impatto di malattie complesse come la demenza.

Gli autori dello studio, un team di esperti in linguistica letteraria e gerontologia culturale, hanno analizzato un corpus di opere di narrativa contemporanea incentrate su personaggi con demenza. Il loro lavoro ha coinvolto quattro gruppi di lettura, ognuno composto da persone con diverse esperienze in relazione alla demenza: studenti di assistenza sociale, pubblico generale, caregiver e individui affetti dalla malattia.

I partecipanti hanno letto estratti selezionati da romanzi che rappresentano la demenza, seguiti da discussioni e questionari. Gli autori si sono concentrati su come le tecniche narrative, come il Free Indirect Style (stile libero indiretto), possano simulare l’esperienza soggettiva della malattia. Questa tecnica mescola la prospettiva del narratore e quella del personaggio, permettendo al lettore di “vivere” dall’interno le difficoltà cognitive e linguistiche che caratterizzano la demenza.

Una delle scoperte principali dello studio è che la narrativa può rappresentare diversi tipi di “verità”, riassunti in cinque categorie:
1. Accuratezza: la corrispondenza con fatti medici o sociali
2. Autenticità: la capacità di rappresentare in modo credibile le esperienze vissute
3. Affectivity: la possibilità di generare empatia attraverso l’identificazione con i personaggi
4. Epistemologia: la capacità di insegnare qualcosa di nuovo o illuminare aspetti della realtà
5. Moralità: la trasmissione di valori e lezioni etiche

Questi aspetti emergono nei riscontri dei lettori. Ad esempio, i caregiver tendono a valutare l’autenticità dei testi in base alla loro esperienza personale, mentre i lettori senza contatti diretti con la demenza si basano principalmente sui dettagli testuali per formare un giudizio. Nonostante queste differenze, i lettori hanno riconosciuto la capacità della narrativa di trasmettere verità emozionali e morali.

Lo studio evidenzia come la narrativa possa stimolare empatia e consapevolezza, offrendo uno “spazio sicuro” per confrontarsi con temi difficili. La narrativa, infatti, consente ai lettori di immedesimarsi nei personaggi senza le pressioni delle relazioni reali. Un esempio emblematico è il romanzo Still Alice di Lisa Genova, che descrive in modo realistico il deterioramento cognitivo della protagonista, suscitando reazioni profonde nei lettori.

Alcuni partecipanti, in particolare i caregiver, hanno tuttavia criticato le rappresentazioni ritenendole talvolta troppo dettagliate rispetto a ciò che osservano nella realtà. Al contrario, le persone con demenza hanno spesso trovato queste stesse descrizioni utili per esprimere le proprie esperienze interiori, sottolineando come la narrativa possa catturare dimensioni altrimenti inaccessibili della malattia.

Lo studio contribuisce al dibattito sulle Medical Humanities, sottolineando l’importanza della narrativa nella comprensione delle malattie.

La finzione non solo rappresenta una malattia come la demenza, ma esplora anche l’identità e la personalità delle persone che ne sono affette. Attraverso il linguaggio letterario, la narrativa sfida lo stigma che vede la demenza come una perdita totale del sé, mostrando invece come le persone possano mantenere tratti distintivi della propria personalità.

Un esempio è il personaggio di May in There But For The di Ali Smith, descritto come umoristico e ribelle nonostante la sua condizione. Questi tratti hanno portato alcuni lettori a riflettere sull’importanza di trattare le persone con demenza non solo con rispetto, ma anche come individui completi e complessi.

Lo studio conclude che la narrativa offre uno strumento prezioso per comprendere meglio le malattie e le esperienze vissute. La sua capacità di generare empatia, insegnare e sfidare preconcetti la rende un mezzo potente nelle Medical Humanities e oltre. Sebbene la finzione non pretenda di essere “vera” nel senso tradizionale, essa riesce a offrire una “verità” più ampia, che include emozioni, prospettive e significati morali.

La domanda iniziale, “Esiste una verità nella finzione?”, trova dunque una risposta affermativa: la narrativa, proprio attraverso la sua natura artificiale, consente ai lettori di esplorare le complessità della vita reale, stimolando una riflessione profonda sulle condizioni umane e sociali.

I disturbi della nutrizione e dell’alimentazione (DNA), come l’anoressia nervosa, la bulimia e il binge eating (alimentazione incontrollata), rappresentano oggi un’emergenza sanitaria di rilevanza crescente. Si tratta di patologie complesse che non coinvolgono solo il corpo, ma anche la mente, con un impatto devastante sulla vita quotidiana delle persone colpite. Secondo le stime, in Italia, nei primi anni 2000 le persone affette da disturbi alimentari erano circa 300.000; oggi, invece, si parla di oltre 3 milioni di casi.

Negli ultimi anni, i disturbi alimentari hanno conosciuto un’esplosione anche tra i giovanissimi. Tipicamente, queste patologie iniziano a manifestarsi durante l’adolescenza e colpiscono soprattutto le ragazze, ma il fenomeno si sta estendendo anche tra i maschi, con casi di insorgenza già intorno agli 8-9 anni. Durante la pandemia, la situazione è ulteriormente peggiorata: il Ministero della Salute ha rilevato un aumento del 30% dei casi, con una diminuzione dell’età media di insorgenza. Il numero verde nazionale “SOS Disturbi Alimentari” ha registrato un drammatico incremento di richieste di aiuto, che sono raddoppiate nel 2020 e triplicate nel 2023.
Questi disturbi non si limitano al rapporto con il cibo, ma coinvolgono una serie di fattori biologici, psicologici, familiari e socio-culturali, rendendo necessario un approccio multidisciplinare per affrontarli. I DNA possono infatti coesistere con altre patologie psichiatriche, come disturbi d’ansia, depressione e disturbi ossessivo-compulsivi, complicando ulteriormente il quadro clinico. In Italia, nel solo 2023, si sono registrati 3.780 decessi legati a disturbi alimentari, spesso a causa di complicanze mediche o di suicidi. Va inoltre segnalato che la rete di strutture di cura è ancora disomogenea sul territorio nazionale, con una maggiore concentrazione di centri al Nord rispetto al Sud.

In un panorama così complesso, diventa fondamentale esplorare nuove strade terapeutiche che vadano oltre i trattamenti tradizionali. Un recentissimo articolo descrive l’approccio del Metodo Bonny di Immaginazione Guidata e Musica (GIM), una forma di musicoterapia che utilizza la musica per accedere alle emozioni profonde dei pazienti e favorire un percorso di guarigione.
La ricerca condotta dalla professoressa Annie Heiderscheit presso l’Anglia Ruskin University di Cambridge, ha proprio esplorato l’efficacia del GIM nel trattamento dei disturbi alimentari: questo metodo utilizza la musica per evocare immagini mentali e stimolare l’esplorazione interiore, aiutando i pazienti a portare alla luce emozioni represse e traumi irrisolti. Il terapeuta guida il paziente attraverso un ascolto profondo e lo incoraggia a descrivere ciò che vede e prova, facilitando così un processo di trasformazione personale.

Lo studio ha analizzato 116 trascrizioni di sessioni di GIM con otto partecipanti affetti da disturbi alimentari. I risultati hanno evidenziato tre temi principali:

1. Paesaggio emotivo: molti partecipanti hanno descritto un senso di blocco emotivo e difficoltà nell’esprimere i propri sentimenti. Grazie al GIM, sono riusciti a riconoscere e affrontare emozioni che altrimenti restavano nascoste.
2. Relazioni: le sessioni hanno permesso ai pazienti di esplorare il loro rapporto con sé stessi, con gli altri e con il proprio disturbo alimentare, spesso percepito come un’entità separata. Questa “personificazione” ha consentito di prendere le distanze dal disturbo, favorendo un processo di separazione psicologica.
3. Trasformazione e crescita: il GIM ha aiutato i pazienti a riscoprire le proprie risorse interiori, promuovendo un senso di empowerment. Molti hanno riferito di aver trovato nuove motivazioni per cambiare e adottare uno stile di vita più sano.

L’analisi delle trascrizioni ha rivelato un percorso terapeutico che richiama la struttura del “Viaggio dell’Eroe” teorizzata da Joseph Campbell. Proprio come l’eroe di una storia affronta sfide e ostacoli per trasformarsi, i pazienti durante le sessioni di GIM si trovano a confrontarsi con paure, traumi e relazioni irrisolte, fino a raggiungere una maggiore consapevolezza di sé.

Questo viaggio interiore, guidato dalla musica, si è rivelato particolarmente efficace nel favorire il cambiamento e la crescita personale.

L’integrazione del GIM nel trattamento dei disturbi alimentari rappresenta un esempio di Medical Humanities, un approccio che unisce medicina e discipline umanistiche per una cura più empatica e personalizzata. In questo contesto, il GIM non si limita a trattare i sintomi, ma offre uno spazio sicuro dove i pazienti possono esplorare i loro vissuti e ritrovare un senso di sé. Questa metodologia ha permesso di creare una connessione profonda tra corpo e mente, facilitando un recupero che coinvolge tutte le dimensioni dell’individuo.

La crescente diffusione dei disturbi alimentari, soprattutto tra i giovani, richiede approcci terapeutici innovativi che vadano oltre le terapie tradizionali. Il GIM, con il suo focus sull’esperienza estetica e sul coinvolgimento emotivo, rappresenta una delle pratiche nel trattamento di queste patologie complesse.
Attraverso l’uso della musica e dell’immaginazione, il GIM potrebbe aiutare i pazienti ad accedere a risorse interiori inaspettate, offrendo nuove modalità per affrontare le sfide quotidiane. Le Medical Humanities, in questo contesto, si rivelano uno strumento promettente per promuovere una medicina più umana e centrata sul paziente, in grado di ascoltare e accogliere la complessità delle esperienze vissute.
In un mondo in cui i social media amplificano modelli di bellezza irrealistici e possono contribuire all’incremento dei disturbi alimentari, è importante esplorare terapie che possano favorire un rapporto più sano con sé stessi. Il GIM potrebbe rappresentare una strada utile per supportare chi è affetto da questi disturbi, restituendo speranza e dignità. Tuttavia, rimane fondamentale proseguire la ricerca per valutare l’impatto reale di queste pratiche sul percorso di recupero dei pazienti, nonché la reale ed equa possibilità di accedere a trattamenti di questo tipo.

Riferimenti

Heiderscheit A. Thematic and intertextual analysis from a feasibility study of the Bonny Method of Guided Imagery and Music with clients in eating disorder treatment. Front Psychol. 2024 Oct 31;15:1456033. doi: 10.3389/fpsyg.2024.1456033. PMID: 39545138; PMCID: PMC11560787.

https://www.salute.gov.it/portale/saluteMentale/dettaglioContenutiSaluteMentale.jsp?lingua=italiano&id=6029&area=salute%20mentale&menu=DNA

https://www.salute.gov.it/portale/saluteMentale/dettaglioContenutiSaluteMentale.jsp?lingua=italiano&id=6029&area=salute%20mentale&menu=DNA&tab=1

https://pensiero.it/in-primo-piano/notizie/xii-giornata-nazionale-contro-i-disturbi-alimentari

Il 13 novembre, nel corso dell’evento “Well Impact: Cultura e Salute – Dall’analisi di enti e pratiche territoriali alle nuove sfide in campo”, sono stati presentati i risultati di una significativa indagine promossa dalla Fondazione Compagnia di San Paolo e realizzata dal CCW – Cultural Welfare Center. Questa ricerca ha esplorato l’intersezione tra cultura e salute nella macroregione del Nord Ovest (Piemonte, Liguria, Valle d’Aosta) negli ultimi cinque anni, mettendo in luce attori, progetti e pratiche innovative emerse in questo periodo.

Un nuovo approccio al benessere

L’indagine nasce dalla crescente consapevolezza che la cultura può svolgere un ruolo chiave nel promuovere il benessere e la salute pubblica. Già dal 2020, il progetto Well Impact aveva individuato come gli interventi culturali possano influire positivamente sulla salute mentale, sul benessere psicologico e sull’inclusione sociale. La ricerca – il documento completo è disponibile qui – ha coinvolto 247 organizzazioni attive nel settore, portando alla luce un patrimonio di 2.821 progetti implementati nell’ultimo decennio, con un focus specifico sui 389 progetti descritti in dettaglio durante l’indagine.

I progetti mappati sono stati classificati in quattro assi principali:

• Cultura e promozione della salute, che include la prevenzione primaria e la promozione di stili di vita salutari.
• Cultura e medical humanities, con un focus sulla relazione di cura e sulla formazione dei professionisti sanitari.
• Cultura e interventi nei luoghi di cura, mirati a migliorare il benessere dei pazienti e del personale medico.
• Ben-essere e salute attraverso le istituzioni culturali, con iniziative realizzate all’interno di musei, biblioteche e teatri.

  Secondo i risultati raccolti, il 35,6% dei progetti si concentra sulla promozione della salute, mentre il 31,6% mira a migliorare il benessere attraverso attività culturali svolte all’interno di istituzioni come musei e biblioteche. Un ulteriore 15,5% riguarda interventi specifici nei luoghi di cura, mentre l’8,6% si focalizza sulle medical humanities, promuovendo una migliore relazione tra medici e pazienti.

L’indagine ha rilevato che i progetti legati alla salute mentale e al benessere della popolazione sono particolarmente rilevanti, soprattutto alla luce delle sfide imposte dalla pandemia. Tra le principali aree di impatto identificate vi sono:

• Promozione della salute (41% dei progetti)
• Gestione delle condizioni patologiche per migliorare la qualità della vita (19%)
• Prevenzione delle malattie e promozione del benessere (15%)

Un aspetto cruciale emerso dall’indagine è la collaborazione intersettoriale: l’83,9% delle organizzazioni coinvolte ha lavorato in partenariato con enti appartenenti a settori diversi, come sanità, cultura, istruzione e assistenza sociale. Questo approccio ha permesso di sviluppare progetti più completi e di ampio respiro, con un impatto tangibile sulla comunità.

I progetti si sono concentrati principalmente su contesti come ospedali, scuole e musei, con l’obiettivo di creare esperienze che migliorino la qualità della vita dei partecipanti. I beneficiari principali sono stati bambini, adolescenti, famiglie, anziani e persone con disabilità.

Dall’indagine Well Impact emergono non solo i successi raggiunti, ma anche le sfide che attendono il futuro dello sviluppo delle pratiche culturali in ambito sanitario. Le prospettive future si concentrano su diversi fronti:
1. Istituzionalizzazione delle pratiche culturali: È necessario integrare in modo più stabile le attività culturali nei percorsi di cura all’interno dei sistemi sanitari regionali. Ciò richiede un riconoscimento formale da parte delle istituzioni e l’inclusione di tali pratiche nei Livelli Essenziali di Assistenza (LEA).
2. Finanziamenti e sostenibilità: La mancanza di risorse adeguate rappresenta uno dei principali ostacoli alla continuità dei progetti. Si auspica un potenziamento dei fondi dedicati, come il recente rifinanziamento del Fondo nazionale per il contrasto ai disturbi della nutrizione e dell’alimentazione per il 2025.
3. Valutazione dell’impatto: È fondamentale sviluppare strumenti di misurazione per valutare l’efficacia delle iniziative culturali sulla salute. La raccolta di dati strutturati permetterà di dimostrare scientificamente i benefici di questi interventi e favorirà una loro diffusione più ampia.
4. Formazione e competenze: L’indagine evidenzia la necessità di formare professionisti sia del settore culturale che sanitario, per sviluppare competenze specifiche che consentano di implementare progetti di cultural welfare con un maggiore impatto.
5. Diffusione delle buone pratiche: Un’altra sfida sarà quella di promuovere la condivisione di buone pratiche tra le diverse realtà territoriali, in modo da creare modelli replicabili che possano essere adattati alle diverse esigenze locali.

L’indagine Well Impact rappresenta un passo fondamentale per comprendere come la cultura possa diventare un alleato prezioso nel migliorare la salute e il benessere delle persone. I risultati emersi offrono una base solida per sviluppare nuove politiche che promuovano l’integrazione delle pratiche culturali nei servizi sanitari.
Grazie al supporto della Fondazione Compagnia di San Paolo e al lavoro del Cultural Welfare Center, si aprono nuove possibilità per far sì che la cultura diventi parte integrante delle strategie di promozione della salute, contribuendo a costruire una società più inclusiva e resiliente.