Mese: Maggio 2022

quarto appuntamento del ciclo di seminari dedicati ai luoghi di cura con l’artista elena franco

I luoghi di cura raccontano la storia delle donne e degli uomini che, nel corso dei secoli, si sono impegnati per stare accanto ai più fragili, a coloro che soffrono, dando loro un sostegno materiale e spirituale e preoccupandosi della salute dei singoli individui e della collettività.
Sono luoghi in cui l’arte ha sempre avuto un ruolo centrale nel processo di cura, mettendo al centro la persona nella sua interezza di corpo e spirito, e luoghi in cui si è affidata all’arte la narrazione iconografica della cura e della beneficienza.

Questi luoghi sono oggetto della attività di Elena Franco, (Torino, 1973) architetto e fotografa, che lavora su progetti artistici di valorizzazione urbana e territoriale. Dal 2014 espone con regolarità in sedi istituzionali e musei in Italia e all’Estero. La sua principale ricerca “Hospitalia. O sul significato della cura”, in corso dal 2012, dopo essere stata esposta e presentata in sedi istituzionali a Milano, Napoli, Vercelli, Losanna, Venezia, Firenze, Arles (FR), Lessines (BE), Siena, accompagnata da convegni e workshop ispirati dal suo lavoro, si è tradotta in un libro edito da ARTEMA (2017). Le sue opere fanno parte di collezioni pubbliche e private e con il progetto “Imago Pietatis” realizzato per la Fondazione del Monte di Bologna e Ravenna ed esposto da Studio Cenacchi Arte Contemporanea è tra i vincitori del Premio New Post Photography di MIA Fair 2020. Scrive per Il Giornale dell’Architettura. È direttore artistico di Fondazione Arte Nova e collabora come curatrice con il Museo Villa Bernasconi a Cernobbio (CO).

Luoghi di scienza e di pensiero, città nelle città, sono stati centri di innovazione, ma anche di solidarietà, di cui hanno perfezionato i meccanismi.

Martedì 31 maggio Elena Franco sarà ospite del quarto appuntamento del ciclo di seminari dedicati ai Luoghi della Cura, organizzati dal Centro Studi Medical Humanities dell’Azienda Ospedaliera di Alessandria.

Questi siti ospedalieri, spiega l’artista, erano centri da cui la cura si estendeva al paesaggio, ai possedimenti agricoli legati alle amministrazioni ospedaliere tramite lasciti dai rappresentanti della società civile di tutte le epoche. Erano i luoghi in cui si decideva la politica agricola dei territori di riferimento, attraverso cui si garantiva un’altra forma di inclusione e assistenza territoriale: grazie al sistema delle grange senesi, attraverso i vigneti ancor oggi caratterizzanti gli Hospices de Beaune. In forma autarchica, come nel caso belga di Lessines, dove sullo stesso sito troviamo ospedale e fattoria.

Esemplare è il Polittico del Giudizio finale che Nicolas de Rolin commissionò all’artista di Bruxelles Roger de la Pasture o Rogier Van der Weyden, che mostra sul retro anche gli stessi benefattori fondatori dell’ospedale, ma interessante è anche la ricchissima collezione artistica e di arredi dell’ospedale belga di Notre-Dame à la Rose, caratterizzata dagli stili gotico, Renaissance e barocco. Iconica è, poi, la decorazione del Pellegrinaio maschile del Santa Maria della Scala di Siena – i cui affreschi furono affidati a Domenico di Bartolo, Lorenzo di Pietro e Priamo della Quercia – vero emblema di quel legame tra Cultura e Salute così centrale all’epoca e che necessita, oggi, di una rinnovata attenzione.

La società ci porta a pensare che i medici siano invulnerabili: sicuramente una semplificazione che aiuta i pazienti stessi ad affidarsi a qualcuno che si prenderà cura di loro. Ma è naturale che i curanti, in quanto uomini, possano trasformarsi in pazienti. Quando i medici si trovano “dall’altra parte della alla scrivania del dottore, la loro abituale performance di ruolo è offuscata e di fronte a un ambiente medico che è allo stesso tempo familiare e distorto, la loro comprensione di come agire è confusa”.
Una analisi di alcuni medici affetti da patologie cardiache è contenuta in questo articolo che esplora l’esperienza della malattia tra i medici applicando un approccio storico e narratologico ai racconti di tre medici su casi personali.

L’autore esplora l’esperienza personale del medico affetto da patologia cardiaca applicando un approccio comparativo e narratologico alle narrazioni scritte della malattia, attingendo alle testimonianze del pneumologo Max Pinner negli anni ’40, del gastroenterologo Robert Seaver negli anni ’80 e della medicina d’urgenza medico John Mulligan nel 2015 (Pinner 1952; Seaver 1987; Mulligan 2015). Numerosi studi mostrano che quando i medici si ammalano, c’è spesso ambiguità nella divisione dei ruoli e delle responsabilità nell’incontro medico. Mentre negli ultimi decenni il tema del medico malato ha attirato un crescente interesse accademico, finora è stata prestata solo una modesta attenzione da parte degli studiosi a come sia cambiato nel tempo.

Attingendo ai principi di Erving Goffman dell’interazione sociale, l’autore sostiene che quando i medici cercano assistenza medica per se stessi, il “dramma” medico che ne deriva ne risente. Dal confronto delle tre narrazioni emerge che l’esperienza di diventare un paziente, pur rimanendo contemporaneamente un medico, è una sfida che è cambiata nel tempo. Nella narrativa di Pinner, l’identità del paziente è sia indesiderabile che inaccessibile; in Seaver l’ambivalenza di ruolo tra medico e paziente è la caratteristica più saliente; per Mulligan il tema principale della narrazione è la sua esperienza personale piuttosto che professionale della malattia.

Un medico malato deve mettere da parte il proprio ruolo professionale sia fisicamente che simbolicamente, quando è costretto a diventare paziente, e la ricerca di un ponte tra le due identità di medico e paziente potrebbe rivelarsi difficile.

L’articolo suggerisce che la consapevolezza di come il dramma medico cambia spesso quando i medici sono pazienti potrebbe rivelarsi benefica sia per i medici-pazienti che per gli operatori di cura.

Wistrand, J. Ailing Hearts and Troubled Minds: An Historical and Narratological Study on Illness Narratives by Physicians with Cardiac Disease. J Med Humanit 43, 129–139 (2022). https://doi.org/10.1007/s10912-020-09610-0

L’oftalmologo nella fotografia del 1880 sta praticando la retinoscopia utilizzando una prima forma di un forottero, un rifrattometro per determinare lo stato di rifrazione di un paziente. Sulla fotografia viene disegnata una fonte di luce riflettente e uno strumento ottico viene avvicinato all’occhio del medico indicando che sta esaminando il paziente. Nell’altra mano tiene un tubo che muove le lenti nel disco. I grandi dischi contengono una serie di lenti positive e negative, un adattamento del disco rotante di Rekoss che è stato costruito implementando l’oftalmoscopio di Herman von Helmholtz. Questa macchina sembra essere una delle prime forme di macchine rifrangenti.
L’oftalmologo olandese Frans Cornelius Donders (1818-1889) stabilì l’importanza della correzione degli errori di rifrazione negli anni ’60 dell’Ottocento: un punto di riferimento nella terapia non solo per i pazienti miopi, ipermetropi o astigmatici, ma anche per quelli che soffrono di mal di testa e squilibri muscolari.

Il suo lavoro è stato continuato dal suo assistente, Herman Snellen, (1834-1908) e altri oftalmologi. Silas Weir Mitchell di Filadelfia (1829-1914), neurologo pioniere d’America, ha sostenuto la terapia correttiva e ha fortemente promosso la pratica ai medici generici. Ha sottolineato l’importanza di inviare pazienti con mal di testa o “affaticamento degli occhi” dagli oftalmologi. Mitchell ha introdotto il termine “affaticamento degli occhi” nel lessico medico e la “cura del riposo” nelle terapie mediche. Con il riconoscimento che gli errori di rifrazione dovevano essere misurati, gli innovatori hanno ideato macchine per determinare in modo accurato e rapido lo stato di rifrazione. La correzione degli errori di rifrazione è stata una delle grandi conquiste degli oftalmologi del diciannovesimo secolo.

i luoghi della cura al centro di un ciclo di seminari

di Elena Franco, Architetto e fotografa, ideatrice della ricerca fotografica “Hospitalia”

I complessi ospedalieri sono spesso accomunati da una storia che ha le proprie radici nel Medioevo e che testimonia come cura e accoglienza siano, da sempre, uno dei pilastri su cui si fonda la civiltà europea.

Luoghi di scienza e di pensiero, città nelle città, sono stati centri di innovazione, ma anche di solidarietà, di cui hanno perfezionato i meccanismi.

Raccontano la storia delle donne e degli uomini che, nel corso dei secoli, si sono impegnati per stare accanto ai più fragili, a coloro che soffrono, dando loro un sostegno materiale, spirituale e preoccupandosi della salute dei singoli individui e della collettività.

Sono luoghi in cui l’arte ha sempre avuto un ruolo centrale nel processo di cura, che metteva al centro la persona nella sua interezza di corpo e spirito.

Negli ultimissimi anni, si è sviluppata una riflessione sugli antichi ospedali, promossa anche dal progetto fotografico Hospitalia. Nella maggioranza dei casi gli edifici hanno cambiato uso e destinazione o sono alla ricerca di un destino, perdendo totalmente il legame con la propria storia, intesa come ruolo civico, rilevanza sociale, peso economico. Anche dove l’edificio ospiti ancora funzioni assistenziali e collezioni, non sempre il patrimonio culturale è adeguatamente valorizzato.

Ma sono sempre più numerosi gli esempi di progettualità collegate alla tutela e promozione del patrimonio storico da parte di alcune realtà sanitarie italiane ed europee: si ricorda in particolare l’Associazione ACOSI, che riunisce una decina di ospedali in Italia e raccoglie la sfida di un modello organizzativo per la gestione e tutela di questo patrimonio.

Valorizzare il patrimonio storico delle strutture sanitarie – i Luoghi di Cura, come nel ciclo di Seminari organizzato dal Centro Studi Medical Humanities dell’Azienda Ospedaliera di Alessandria – significa riflettere su questi edifici come contenitori di vite ma anche come strumento di aggregazione e orgoglio.

Va evidenziata – in questo percorso – l’importanza della consapevolezza, intesa come elemento fondamentale nella comprensione della progettualità complessiva: le opere non hanno valore rilevante e autonomo e i capolavori sono pochi. La differenza è posta nella storia di ogni oggetto, che riveste grande interesse in quanto “fonte” da interpretare e comprendere.

Il patrimonio culturale, una volta conosciuto, viene messo a disposizione di medici e personale sanitario in generale, studenti e studiosi della materia, ma anche cittadini più in generale, oltre che essere valorizzato anche con le nuove formule e con i nuovi strumenti di comunicazione che la tecnologia oggi mette a disposizione. Tra gli obiettivi ci si attende anche la “fidelizzazione” del personale, la creazione di un senso di appartenenza nei dipendenti, ma anche la sensibilizzazione dell’Amministrazione a un settore che di frequente appare superfluo.

Il progetto Hospitalia nasce come approfondimento di quegli aspetti più legati alle discipline umanistiche in medicina, così come si sta definendo nel campo delle medical humanities.

Rileggere questi luoghi contribuisce al dibattito sulla cura del futuro: se la guarigione non può essere data per scontata, esiste un diritto alla cura – fisica e spirituale – e un’arte della cura (ars curandi) che debbano guidarci nelle scelte di evoluzione della nostra società di fronte alle questioni etiche che la medicina ci porrà. E che, allo stesso modo, esista la necessità di allargare il campo della cura al Pianeta, così come da sempre hanno fatto le donne e gli uomini impegnati nella gestione ospedaliera con il sistema dei beni rurali ad essi collegati.

Qui l’elenco completo dei prossimi appuntamenti:

	Pompeo Martelli, Responsabile Laboratorio Museo della Mente Dipartimento di Salute Mentale ASL Roma 1	Ricordare il futuro
	Marco Cilione, ricercatore Università di Modena e Reggio Emilia	I luoghi di cura nella storia
	Vincenza Ferrara, direttrice del Laboratorio di Arte e Medical Humanities della Sapienza – Università di Roma	L’arte e la rappresentazione dei luoghi nella cura
	Elena Franco, architetto e fotografa. Ideatrice della ricerca fotografica “Hospitalia”	Ars Curandi: l’ospedale e la comunità che cura
	Eleonora Gerbotto, direttore Fondazione per l’Architettura	Luoghi di cura e cultura

 

Già in epoca preistorica è certo che i nostri lontani antenati avessero individuato nel cuore l’organo principale della vita.
Numerose, infatti, sono le raffigurazioni di animali (dal bisonte al mammut) che si sono rinvenute in più di 200 grotte. In tali raffigurazioni- eseguite certamente per cerimonie magiche di propiziazione della caccia- assai spesso non solo è disegnata una lancia infitta esattamente in direzione del cuore, ma addirittura è raffigurato il cuore stesso colpito da una lancia o da una freccia o da un giavellotto. Ciò significa che già i cacciatori primitivi sapevano quel che sappiamo noi: che colpire il cuore significava abbattere sicuramente l’animale.

Ma il cuore venne anche considerato da quasi tutte le popolazioni primitive quale sede del coraggio (parola che, etimologicamente, significa appunto «aver cuore»), delle passioni e, soprattutto, della vita spirituale. Ne danno testimonianza gli antichi sacrifici umani presso le civiltà precolombiane dell’America latina, l’usanza di strappare il cuore dal petto del nemico ucciso e, addirittura, di farne pasto. Presso le antiche civiltà mesopotamiche il cuore era considerato organo vitale per eccellenza e sede dell’intelligenza, sì che ogni forma di turbamento mentale era interpretata come conseguenza di un’alterazione del cuore.

Gli antichi Egizi videro anch’essi nel cuore sia la sede della vita fisica (venne, quindi, definito «quello che non si ferma») sia la sede della vita spirituale, ragion per cui esso era l’unico organo interno che venisse lasciato nel corpo del defunto nel processo di imbalsamazione.

In Omero (sec. X/IX a.C.)- e, quindi, nella cultura minoica prima e micenea poi- il cuore, oltre ad essere organo vitale per eccellenza, è anche la sede delle passioni e dei sentimenti, mentre sede del coraggio è il diaframma. Così l’eroe si getta nella battaglia spinto dal diaframma, mentre è il cuore che latra vendetta nel petto di Ulisse rientrato nella sua Itaca (Odissea, 20,13).

Con la nascita della medicina laica- che si affiancò alla medicina sacerdotale praticata negli Asclepièi si ebbero anche i primi tentativi di interpretazione scientifica in campo anatomo-fisiologico. Si deve ad Alcmeone di Crotone la scoperta che la sede dell’intelligenza e delle sensazioni è il cervello e non il cuore e che questo è, invece, strettamente collegato con i movimenti del sangue. Purtroppo le geniali intuizioni di Alcmeone vennero cancellate dal trionfo di Ippocrate ed in particolare di Galeno, le cui teorie e le cui dottrine regnarono praticamente incontrastate sino al sec. XVI.  Secondo Ippocrate e Galeno il cuore, più precisamente il ventricolo sinistro è la sede dell’anima razionale, ma il cuore rimase un organo secondario, mentre era il fegato ad essere considerato il principale tra gli organi (cervello, cuore, fegato, testicoli e reni) per la sua fondamentale funzione emopoietica, ossia per essere esso la fabbrica del sangue.

Da Galeno in poi gli studi e le conoscenze relative al cuore resteranno fermi sino alla grande rivoluzione nel campo anatomico operata da Andrea Vesalio che, nel suo fondamentale trattato De umani corporis fabrica (La fabbrica del corpo umano), pubblicato nel 1543, ebbe il coraggio di denunciare apertamente gli errori presenti nell’anatomia galenica. L’opera del Vesalio diede agli studi anatomici un formidabile impulso che portò al rinnovamento anche delle indagini relative al cuore ed all’apparato artero-venoso.

Nel 1559 Realdo Colombo comunicava la scoperta della piccola circolazione (cuore-polmoni-cuore) e nel 1606 Gerolamo Fabrizi d’Acquapendente quella delle valvole delle vene, peraltro già individuate e descritte da Giovanni Battista Cardano circa mezzo secolo prima, la cui scoperta, però, passò inosservata anche perché il Cardano stesso non le aveva riconosciuto particolare importanza.

Si giunse, cosi, alla rivoluzionaria scoperta della circolazione del sangue compiuta da William Harvey e da lui comunicata con la Exercitatio anatomica de motu cordis et sanguinis in animalibus (Esercitazione anatomica sul movimento del cuore e del sangue negli esseri viventi) pubblicata, a soli 17 anni, nel 1628. Lo scritto di Harvey detronizzò definitivamente il fegato e diede al cuore la dignità che gli verrà da allora in poi unanimemente riconosciuta, segnando il totale tramonto del galenismo in ogni settore della medicina.

Gli studi e le scoperte del grande Marcello Malpighi prima poi quelli di Anton Maria Valsalva, di Giovanni Battista Morgagni e, soprattutto, di Giovanni Maria Lancisi, di Ippolito Francesco Albertini e dei grandi medici, anatomisti e cardiologi dell’Ottocento e della prima metà del novecento (Cardarelli, Skoda, Riva-Rocci ed altri di ogni paese) hanno
portato la cardiologia alla rivoluzione tecnico-scientifica dei trapianti cardiaci.